Eine Liste der wichtigsten Alben zusammenzustellen, die man auf Vinyl besitzen sollte, ist nicht nur unmöglich, sondern auch sehr stressig. Ich habe mindestens 30 Variationen gemacht; Alben hinzufügen, andere entfernen, Teile neu arrangieren oder meine Meinung komplett ändern und von oben nehmen.
Es wird sicherlich einige kontroverse Einstellungen geben, und es gibt eine ganze Reihe von Genres, Platten und Künstlern, die es nicht geschafft haben, aber ich habe nur ein Paar Ohren, einen persönlichen Gaumen und eine enge Frist.
Bevor Sie sich die Liste ansehen, hier einige Regeln: Diese sind in keiner bestimmten Reihenfolge, es gibt keine Live-Auftritte oder Compilations, nicht mehr als einen Auftritt eines Künstlers und das Album muss auf Vinyl physisch gut klingen. Ich habe es bis hierher geschafft, aber jetzt brauche ich einen Drink und mich hinlegen.
1. Paul Simon – Graceland (1986)
Das ist mein Lieblingsalbum. Ich erinnere mich, wie ich mit einer buchstäblichen Ghettoblaster und einem riesigen Kopfhörer im Wohnzimmer herumtanzte Der Junge in der Blase, Diamanten auf den Sohlen ihrer Schuhe, und Du kannst mich Al nennen, Bild des Filmclips mit Chevy Chase.
Von allen Alben meines Vaters, Graceland ist mein Favorit, sowohl wegen seines Umfangs als auch wegen seines puren Genusses. Ob es das Ladysmith Black Mambazo Orchestra ist, das perfekt zusammen singt, oder die erstaunlichen südafrikanischen Session-Musiker, die an seiner Entstehung beteiligt sind, Graceland ist ein fantastisches Album und ein Muss für jeden Musikliebhaber.
2. Led Zeppelin – IV (1972)
Ausgedehnt, dekadent und kraftvoll ist das unbetitelte vierte Studioalbum von Led Zep ihr bestes. Es enthält ein kurzes Liedchen namens Treppe zum Himmel, die sexuell aufgeladenen Schwarzer Hund, Mordor HdR-Stil Der Kampf um nie mehr, und episch Misty Mountain Hop.
Die meisten Superstar-Bands haben in ihrer gesamten Karriere keine vier so guten Songs, geschweige denn auf einem Album. Entschuldigen Sie bitte, ich habe 7,5 Minuten Zeit, um Stairway zu hören …
3. Nas – Illmatic (1994)
![Illmatic [Vinyl]](/images/the-40-essential-albums-to-own-on-vinyl-3.jpg "Illmatic [Vinyl]")
Nas war 17 Jahre alt, als sein Debütalbum noch in der High School war Illmatic fallen gelassen. Das Album gilt weithin als eines der besten Rap-Alben aller Zeiten (es ist fest in meinen Top 3) und wurde als eine der 2020-Aufnahmen angekündigt, die für die Aufnahme in das National Recording Registry ausgewählt wurden.
Es machte Nas zum Star und lenkte die Aufmerksamkeit nach der Dominanz des Gangster-Rap im Westen wieder auf die Ostküste.
4. Michael Jackson – Thriller (1982)
Ohne Michael Jackson kann man keine Liste der wichtigsten Vinylalben erstellen, und Thriller ist alles Killer, kein Füller. Es ist enttäuschend, wie die Dinge für den King of Pop endeten, aber Thriller erinnert uns daran, dass wir Glück hatten, die Brillanz von Michael Jackson zu hören.
Es gibt einen Grund, warum es das meistverkaufte Album aller Zeiten ist.
5. Die schwarzen Schlüssel – Dickfreakness (2003)
![Dickfreakness [Vinyl]](/images/the-40-essential-albums-to-own-on-vinyl-5.jpg "Dickfreakness [Vinyl]")
Dieser lebende, atmende Gigant aus dem Ohio-Zweiteiler holte in Scharen Hipster aus ihren Garagen. Die pumpenden Kolbentrommeln von Patrick Carbery – der die Tracks in 14 Stunden auf einem Acht-Track niederlegte – sind eine kreischende Folie für Sänger/Gitarrist Dan Auerbachs dreckige Peitschenhiebe mit Axt und Pedalen, während seine Texte herumwühlen, als würde er in die Couchfalten auf der Suche nach Kleingeld.
Ich habe die Black Keys live gesehen, als ich dieses Album tourte – es war alles Schweiß, Bärte und Bier. Ich schwöre, ich konnte keine Scheiße hören, außer Befreie dich für eine Woche danach.
6. Sade – Diamantenleben (1984)
Ehrlich gesagt, man könnte eines der sechs Alben von Sade für diese Liste auswählen, aber für meins muss es ihr Debüt sein Diamantleben. Seele mit R verschmelzen&B- und Jazz-Elemente, es hat ein bisschen von allem, was an der Musik der 80er großartig ist.
Smooth Operator und Hang On to Your Love sind unglaubliche Kompositionen, wobei Sade Adus Gesang absolut faszinierend ist.
7. Beach Boys – Haustiergeräusche (1966)
![Haustiergeräusche [Stereo-LP]](/images/the-40-essential-albums-to-own-on-vinyl-7.jpg "Haustiergeräusche [Stereo-LP]")
Heutzutage könntest du dieses Gehirn freisetzen Strandjungen Album, indem du sagst: “Es gibt Ziegen auf dem Cover” und eine knallharte Meme-Kampagne machen.
Haustiergeräusche revolutionierte die Aufnahme von Musik, obwohl 1966 niemand glücklich schien, sein Geld dafür auszugeben, da es sich stark von den 10 Beach Boys-Alben unterschied, die es zuvor gab.
Erst als Großbritannien es in den Griff bekam, wurden die Produktions- und Tontechnik-Seite der Haustiergeräusche Platte hat ihren gebührenden Respekt bekommen und alle haben gemerkt, dass die Musik auch großartig war.
8. Marvin Gaye – Was ist los (1971)
![Was ist los [Vinyl]](/images/the-40-essential-albums-to-own-on-vinyl-8.jpg "Was ist los [Vinyl]")
1971er Jahre Was ist los ist wohl das beste Album aller Zeiten aus jedem Genre. Rollender Stein hat es an der Spitze ihrer Die 500 besten Alben, und das aus gutem grund.
Was ist los ist ein narratives Konzeptalbum, das die Geschichte der Rückkehr eines Mannes aus Vietnam erzählt. Wenn Sie mit der Brillanz, dem Schmerz und der Tragödie von Marvin Gaye nicht vertraut sind, nehmen Sie sich 53 Minuten Zeit, um schau dir diese Dokumentation an. Es ist gut investierte Zeit.
9. NWA – Direkt aus Compton (1988)
![Direkt aus Compton [Vinyl]](/images/the-40-essential-albums-to-own-on-vinyl-9.jpg "Direkt aus Compton [Vinyl]")
Ich habe das auf Kassette von meinem großen Bruder aufgenommen, als ich in die High School ging (auf der anderen Seite des 90-minütigen Wunders war 2 Live Crew). Ein Jahrzehnt älter als ich, sagte er nicht viel darüber, außer: „Hör dir das an und erzähl es meiner Mutter nicht. Je!”
Direkt aus Compton läutete die Gangsta-Rap-Ära ein. Ohne NWA wäre die Rap-Landschaft eine ganz andere; weniger realistisch und roh, weniger kreativ, kantig und ehrlich. Es wäre sicher nicht besser gewesen.
10. David Bowie – Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars (1972)
Bowie läutete eine neue Ära der Rock- und Pop-Fusion ein, indem er unterschiedliche Charaktere in seiner Musik und ein erstaunliches Maß an Theatralik in seiner Arbeit schuf.
Ziggy Stardust hat dazu beigetragen, die Kluft zwischen der rückläufigen Hippie-Kultur und dem Stadion-Rock mit einer aufkeimenden Live-Musikszene zu überbrücken, in der die Show genauso wichtig war wie die Musik.
11. Lauryn Hill – Die Missbildung von Lauryn Hill
Sie mag aus den Fugen geraten sein, aber Lauryn Hill ist immer noch eine der großartigsten Sängerinnen, die ich jemals live hören durfte. Auch wenn es sehr unwahrscheinlich ist, dass dies in absehbarer Zeit passiert, kann ich dieses Album immer auflegen und mich daran erinnern, wie talentiert sie ist.
Ein Schmelztiegel aus Hip-Hop, Soul, R&B und Pop, Die Missbildung von Lauryn Hill ist eine phänomenale Platte von einem Künstler, der einmal in einer Generation ist.
12. Bob Dylan – Blond auf Blond (1966)
Nicht in der Lage zu sein, ein Greatest-Hits-Compilation-Album aufzunehmen, ist hier am schwierigsten. Volkslegende, bildender Künstler und Bourbon-Abfüller Bob Dylan ist nicht nur brillant, sondern auch produktiv.
Jedes von 10 Studio-, Live- oder Compilation-Alben könnte diesen Platz einnehmen, aber für reine End-to-End-Qualität ist sein siebtes Studioalbum Blond auf Blond kann das feinste sein.
13. Outkast – Stankonia (2000)
„Sie sind bedrohlich talentierte Individuen“ – Cee Lo Green
Outkasts Stankonia nahm Rapmusik und warf das Regelbuch weg. Sie machten Hip-Hop zu etwas Interplanetarem (und den Süden zu einer Hochburg), wo Meinungsfreiheit, musikalische Innovation und purer Genuss mit traditionellen Rap-Knallern und alltäglichen Kämpfen verschmolzen.
14. Daft Punk – Direktzugriffserinnerungen (2012)
Ich bin kein großer Typ für Tanzmusik, aber Daft Punk ist cool, egal ob die Helme aufgesetzt sind oder nicht. Wenn du das auf die Technics wirfst (Vorsicht, es ist schwer, in eine nicht sammelbare Form zu kommen), läuft es ziemlich gut.
Twan ist cool vlog über die Herstellung Direktzugriffsspeicher – Daft Punks von der Kritik am meisten gelobtes Album, das im Laufe von vier Jahren aufgenommen wurde – ist einen Blick wert für jeden, der mehr über dieses Chart-Top-Album erfahren möchte, das uns den Riesenhit bescherte Glück haben.
15. Miles Davis – irgendwie blau (1959)
Großartige Jazzmusik ist dafür gemacht, auf Vinyl genossen zu werden, und Art von blau ist die größte Jazzmusik. Legen Sie es auf Ihren Player, machen Sie es sich bequem und lassen Sie sich von Miles für eine Weile woanders hinbringen.
Sehen Sie sich die Entstehung dieses klassischen Albums an, indem Sie sich dieses fantastische ansehen Dokumentarfilm (Entschuldigung für Bill Cosbys Auftritt).
16. Radiohead – Kind A (2000)
Ich werde klar kommen: ICH BIN KEIN Radiohead-Typ. Ich kann ihre Musik schätzen, ihre Komplexität, ihr Können und ihre Vision. Aber es ist einfach nicht mein Ding. Es tut mir Leid.
Dies Clip erklärt genial warum Kind A ist für viele Musikfans so lebendig und lebendig, etwas, das ich nicht artikulieren konnte.
17. Kanye West – Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie (2010)
![My Beautiful Dark Twisted Fantasy [3 LP]](/images/the-40-essential-albums-to-own-on-vinyl-17.jpg "My Beautiful Dark Twisted Fantasy [3 LP]")
Dies mag ein wenig umstritten sein, aber das ist Kanye auf seinem künstlerischen Höhepunkt. Der schlechte Empfang von 808s & Herzschmerz (ein unterbewertetes Album und mein zweitliebstes Kanye-Album) und der Umgang mit Problemen in seinem Privatleben, hat Kanye Studios auf der ganzen Welt getroffen und ein Meisterwerk geschaffen.
Alle Lichter. ENERGIE. Weglaufen. Schuldzuweisungen. Monster. Dieses Album ist nicht nur voller Hits, sondern enthält auch einige der besten Rap-Verse, die Nicki Minaj und Rick Ross je gespuckt haben.
Dies ist eine Erinnerung an eine Zeit, in der Kanye aufgrund seiner musikalischen Fähigkeiten und nicht seines Privatlebens der Mittelpunkt der Welt war.
18. Björk – Post (1995)
Eine andere Wahl, mit der einige vielleicht nicht einverstanden sind, aber Post ist ein außergewöhnliches Album der isländischen Göttin Bjork.
Es ist schwer zu beschreiben, wie dieses Album klingt, aber wenn man sich jedes Musikgenre in einem Kuchen gebacken und mit Björks faszinierendem Sopran als Sahnehäubchen vorstellt, dann hat man Post.
Während bekannt dafür, die Hit-Single It’s . hervorzubringen Oh so ruhig, Dieses Album hat noch viel mehr zu bieten.
19. Wu-Tang-Clan – Betritt die Wu-Tang-36-Kammern (1993)
Das Debüt-Studioalbum des New York Collective ist ein eiskalter Klassiker. Der Wu-Tang-Clan kündigte sich mit dem charakteristischen Braggadocio von Gangsta-Rap an, plus einer Fusion aus Ersatzbeats aus dem RZA, die mit Kung-Fu-Samples eingefädelt sind.
Neun unterschiedliche Stimmen und Perspektiven aus der Innenstadt von New York sind zu hören, alle mit erstaunlichem lyrischem Fluss und der Bereitschaft, mit Beats, Tempo und Persönlichkeit zu experimentieren.
Das Album brachte die umsatzstärkste Hip-Hop-Gruppe aller Zeiten hervor und leitete eine Ära der Merchandise-, Film- und Musikproduktion ein, in der die Gruppe auch heute noch aktiv und innovativ ist.
20. Fleetwood Mac – Gerüchte (1977)
Die Gerüchte Album von Fleetwood Mac zeigte, dass eine große Menge an Drogen, Sex und Alkohol sowie Beziehungsabbrüche (es gab zwei Paare in der Gruppe, die sich beide vor der Aufnahme trennten) großartig für die Kreativität sein können.
Gerüchte allein im ersten Monat mehr als 10 Millionen Exemplare verkauft, während Singles Gehen Sie Ihren eigenen Weg, Träume, So macht Lieben Spaß, und Hör nicht auf alle schafften es in die US-Top-10-Charts.
Störung hat noch nie so gut geklungen.
21. Prinz und die Revolution – Lila Regen (1984)
Auch wenn der Film nicht ganz hält, bleibt das Album ein absoluter Knaller, der Power-Pop, Gitarren-Shredder, Funk und psychedelische Einflüsse zu einer fast perfekten Tracklist mischt. Das ist Prince auf dem Höhepunkt seiner Kräfte.
22. Der Zusammenstoß – London Calling (1979)
London ruft passiert, wenn eine Punkband ihre Musik zu einer Kraft entwickelt, die die Unsicherheit, Angst und Unzufriedenheit einer ganzen Generation widerspiegelt. London war 1979 ein Chaos, mit Heroin, Arbeitslosigkeit, politischen, sozialen und rassischen Spannungen, die durch die Stadt (und ganz Großbritannien) zogen..
Während ihr klassischer Punk-Sound immer noch leicht zu erkennen war, vereinte das dritte Album von The Clash Reggae-, Roots-, Rock-, Ska- und Heavy-Metal-Elemente zu einer Suppe aus kraftvollen, politisch und sozial bewussten Melodien.
23. Die Wurzeln – Dinge fallen auseinander (1999)
![Dinge fallen auseinander [Vinyl]](/images/the-40-essential-albums-to-own-on-vinyl-23.jpg "Dinge fallen auseinander [Vinyl]")
The Roots (ja, Jimmy Fallon’s Band) haben bewiesen, dass man mit einer Live-Band ein Killer-Hip-Hop-Album machen kann. Dinge fallen auseinander ist ein sozialbewusstes Album, das immer noch Resonanz mit dem Gangsta-Rap-Set und den Old-School-B-Boys fand, was damals schwer zu bewerkstelligen war.
Es bietet Black Thoughts lyrische Geschicklichkeit und Boxerleistung, gemischt mit großartiger Produktion und besonderen Gästen wie Mos Def, Erika Badu, Jill Scott, Eve und Dice Raw.
24. Pearl Jam – vs. (1993)
Pearl Jam brachten zusammen mit Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains und weniger bekannten Bands wie Mudhoney und Temple of the Dog Seattles Grunge-Sound in den Rest der Welt. Nach dem kommerziellen Erfolg ihres Debüts Zehn, Pearl Jam hat sich entschieden, auf ihrem zweiten Album härteren und aggressiveren Rock mit Eddie Vedders ikonischer Stimmlage zu mischen.
Sie haben es vermieden, Singles zu veröffentlichen, obwohl sie eine Handvoll hatten, die es sicherlich in die Top 10 geschafft hätten. Es bleibt ihr einflussreichstes Album und eines, das sich über den Grunge hinaus in ein anderes Reich bewegte.
Fun Fact: Sie haben Daughter im Tourbus geschrieben!
25. Die Beatles – Weißes Album (1968)
Eine andere Band, bei der ihr gesamter Backkatalog auf dieser Liste hätte erscheinen können, The Beatles weisses Album bekommt das Nicken. 30 Tracks inklusive Klassiker Zurück in der UdSSR., Helter Skelter, Amsel, und George Harrisons Während meine Gitarre leise weint machen dieses einflussreiche Doppelalbum aus.
26. Pink Floyd – Dunkle Seite des Mondes (1973)
Wenn ich dieses Album nicht hier auflegen würde, würde mich meine Schwester umbringen. Während viele Zeitgenossen nach außen schauten, konzentrierte sich Pink Floyd mit intensiver und dystopischer Inbrunst auf das Innere des Geistes.
Die dunkle Seite des Mondes, ähnlich wie Haustiergeräusche, veränderte Plattenarrangement, Produktion und Aufnahme, während die Musik selbst auch verdammt gut zu hören war.
Dunkle Seite nahm viele der langen Instrumentals und Soli heraus, für die Floyd bekannt war, während er dennoch eine filmische Qualität beibehielt. Ihre Audio-Innovation fügte die Klangeffekte hinzu, die Bands seither kopiert haben.
27. Kendrick Lamar – Good Kid, M.A.A.D. City (2012)
“Es ist nichts anderes als ein Compton-Ding.”
Ich habe nicht allzu viele zeitgenössische Musiker auf dieser Liste (seien wir ehrlich, Musik ist jetzt für ein digitales Zeitalter gemacht und ich werde als OLLLLLLD angesehen), aber Kendrick Lamar ist eine Ausnahme.
Lamar mischt auf diesem Coming-of-Age-Konzeptalbum Old-School-Gangsta-Sensibilität mit furios entwickelter Produktion. Einen Schmetterling pimpen mag ein stärkeres Album sein, aber ich werde das ewig behaupten Gutes Kind, M.A.A.D. Stadt ist einflussreicher und wichtiger.
28. Nirvana – Nevermind (1991)
Ich kann mich fast 30 Jahre später noch genau erinnern, wo ich war, als ich hörte, dass Kurt Cobain gestorben war.
Hätte ich nicht gehört egal, und speziell Smells Like Teen Spirit, Ich hätte nicht auf den Hype geachtet, den diese Band geschaffen hat. Es ist schwer in Worte zu fassen, wie viel egal beeinflusst nicht nur die Musik, sondern auch die Jugendkultur.
29. Eric B und Rakim – Vollständig bezahlt (1987)
![Vollständig bezahlt [Vinyl]](/images/the-40-essential-albums-to-own-on-vinyl-29.jpg "Vollständig bezahlt [Vinyl]")
Das Rap-Spiel änderte sich, als Rakim den Mike nahm und Eric B auf die Turntables stieg. Andere Rapper konzentrierten sich darauf, Dinge zu ändern (KRS One), hart zu reden (Big Daddy Kane) und die Drogenepidemie in New York (Slick Rick) – Rakim konzentrierte sich darauf, besser zu sein als alle anderen
Sie nahmen den sozialbewussten frühen Hip-Hop und fügten coole Elemente hinzu, die bis heute unverändert geblieben sind, und gaben uns Vollständig bezahlt, die immer noch fest unter den Top 10 Rap-Alben aller Zeiten ist.
30. (Wie ist die Geschichte) Morning Glory?
Im Ernst, wenn dieses Album jetzt herauskommen würde – mit all den Medien, die mit anderen Brit-Pop-Legenden Blur gefüllt sind – wäre das Internet kaputt gegangen. Während Liam sich zu einem epischen Geschichtenerzähler und unterhaltsamen Elternteil entwickelt hat, galten die Gallagher-Brüder für die meiste Zeit ihrer Karriere als vollständige und völlige Spinner (Noel ist es immer noch)..
Tatsache ist jedoch, dass mit Ausnahme von Dance-Musikstars wie Fatboy Slim, The Prodigy und den Chemical Brothers niemand einen größeren Einfluss auf die britische Musik hatte als Oasis in den 1990er Jahren, die sich in die Popmusik übertragen hat -Rockmusik heute.
31. Metallica – Metallica (Das schwarze Album, 1991)
Während Metalheads der alten Schule dies als den Moment bezeichnen, in dem Metallica ausverkauft ist, ist es in Wirklichkeit die Band, die den nächsten Schritt in ihrer Entwicklung macht und beweist, dass härtere Musik ihren Platz in der Popkultur hat.
Das Album ist voller klassischer Tracks. Betreten Sie Sandmann ist ein mahlendes Stadionrock-Angebot. Denen man nicht vergibt ein herzliches lied. Durch das Nie eine Erinnerung an Metallicas Thrash-Vergangenheit. Dann gibt es Das ist alles, was zählt, eine emotionale Powerballade über den Ausdruck und die Öffnung für andere.
Es mag ihre Kernfans verärgert haben, aber Metallica stieg an die Spitze der Charts und verkaufte sich weltweit über 25,2 Millionen Mal, was die Band zum Gesicht des modernen Metals machte und ihnen mehr Fans gewann als sie verloren.
32. Die Highwaymen – Highwayman
Waylon Jennings. Willie Nelson. Johnny Cash. Kris Kristofferson. Vier der größten Stars der Country-Musik haben sich zu The Highwaymen, einer Country-Supergroup, zusammengeschlossen.
Das Ergebnis ist ein fantastisches Outlaw-Country-Album, das die unterschiedlichen Qualitäten der Stimme jedes Mannes zeigt. Öffner Wegelagerer setzt den Rahmen für eine Sammlung von Country-Covern (einschließlich zweier Cash-Originale), die sich perfekt für einen Roadtrip durch die großartigen USA von A . eignen.
33. Wut gegen die Maschine – Wut gegen die Maschine
Nur wenige politische Bands haben es geschafft, Millionen von Alben zu verkaufen und Stadien auszuverkaufen, ohne von ihren Überzeugungen abzuweichen, wie Rage Against The Machine.
Trotz oder vielleicht gerade deswegen ist der Vierer aus LA seit fast drei Jahrzehnten eine treibende Kraft im Alternate Rock. Rock mit Rap zu verschmelzen, bevor Nu-Metal eine Sache war, Rage hat dank der bissigen Texte von Sänger Zac de la Rocha und Tom Morellos unkonventionellem Gitarrenspiel einen unverwechselbaren Sound.
Rage Against The Machine ist ein Molotow-Cocktail aus knallharten Raps, hirnschädigenden Gitarrenlicks, glatten Basslinien und wummernder Percussion. Ich kann mich noch erinnern, in meinem Zimmer geheadbangt zu haben Töten im Namen. Gute Erinnerungen.
34. The Prodigy – Musik für die Jilted Generation
Bevor Sie mit der Veröffentlichung von bekannt wurden Fett des Landes, The Prodigy erhellte Clubs und Raves mit Tracks von ihrer zweiten Veröffentlichung Musik für die Jilted-Generation. Die Platte ist ein großes “Fuck you” zu neuen Gesetzen, die gegen die Rave-Kultur eingeführt wurden und Elemente von Trance, Techno und Jungle verschmelzen.
Das Album enthält eine Reihe eklektischer Samples aus Filmen wie Star Wars: Eine neue Hoffnung, Poltergeist III, und Smokey und der Bandit, auf 13 Tracks, angetrieben von Liam Howletts Produktion. Ihr Gesetz, Gift, und Voodoo Leute sind alles riesige Melodien, aber für mich ist es Nicht gut (mit dem Tanz beginnen) das zeigt die Brillanz von The Prodigy.
35. Joy Division – Unbekannte Freuden
Beide Alben von Joy Division sollten in keiner Schallplattensammlung fehlen, aber wenn man sich für eines entscheiden müsste, tendiere ich zum bahnbrechenden Debüt der Gruppe aus Manchester Unbekannte Freuden.
Vier Jahrzehnte später bleibt dieses Album eine der größten Veröffentlichungen aller Zeiten. Es ist für die Entstehung des Post-Punk-Genres verantwortlich und hat fast jede moderne Rockband, die jemals gegründet wurde, beeinflusst.
Jeder Song ist ein Hit, vom dröhnenden Bass von Peter Hook zum Opener Störung zu den gebrochenen Vocals von Sänger Ian Cutis auf Sie hat die Kontrolle verloren. Dies ist ein Album, das sich mit den Themen Angst, Industrialismus, Epilepsie und Herzschmerz befasst, zusammengeführt von Curtis’ gequältem Bariton.
36. Die Rolling Stones – Exil auf der Hauptstraße.
Hauptsächlich in einer Villa in Frankreich aufgenommen, das Making of Exil auf der Hauptstraße. ist der Stoff der Legende. Keith Richards steckte mitten in der Heroinsucht und Mick Jagger verpasste oft Sessions, aber als es der Band gelang, zusammenzukommen, schufen sie Magie.
Das zehnte Album der Stones ist randvoll mit unglaublichen Songs, die Rock und Blues mit Soul und Country verschmelzen, was zu der wohl größten Platte der Stones aller Zeiten führt.
37. Dr. Dre – Die Chronik
![Die Chronische [Vinyl-LP]](/images/the-40-essential-albums-to-own-on-vinyl-37.jpg "Die Chronische [Vinyl-LP]")
Nachdem er mit der Gangster-Rap-Gruppe NWA erfolgreich war, bewies Dr. Dre mit der Veröffentlichung von ., dass er ein Meister der Kunstform ist Die Chronik.
Dre schuf die Blaupause für G-Funk und segnete Hip-Hop-Fans mit einem klassischen Album rund um Blunts, 40s und attraktive Damen. Er stellte der Welt auch einen damals 18-jährigen Snoop Dogg auf Hit vor Nichts als ein Gangster Ding.
Während die Texte in der aktuellen Welt ein Problem darstellen, halten die Beats immer noch, und Dre festigt seinen Status als Hip-Hop-Legende.
38. Amy Winehouse – Zurück zu Schwarz
Neben Adele ist Amy Winehouse die größte Sängerin der letzten zwei Jahrzehnte. Besessen von einem tiefen, gefühlvollen Croon können Sie Winehouses Schmerz und Trauer auf Tracks wie Reha, Süchtig, und der glorreiche Titelsong Zurück zu Schwarz.
Eine unruhige Gestalt, die ihre Dämonen nicht besiegen konnte, Zurück zu Schwarz steht als Winehouses Vermächtnis – eine emotionale Sammlung von Soul-, Jazz- und Popsongs, die den größten Einblick in ihr Leben bietet, den wir je bekommen werden. RUHE IN FRIEDEN.
39. Bruce Springsteen – Dunkelheit am Rande der Stadt
Du könntest eine beliebige Anzahl von Springsteen-Alben auf diese Liste setzen, aber für meins muss es so sein Dunkelheit am Rande der Stadt. Dies ist eine Erkundung der Arbeiterklasse in Amerika, wobei Springsteen seine Liebe zum Rock’n’Roll voll auslebt.
Vom treibenden Opener Ödland zu den sax-schweren Das versprochene Land und die Geschichte eines Verlierers auf dem Album näher Dunkelheit am Rande der Stadt, Diese 10-Track-Rekord ist ein überzeugendes Meisterwerk.
Springsteen veröffentlichte später Platten mit besseren Charts und größeren Hits, aber dies bleibt ein Prüfstein in seiner Karriere.
40. Schwarzer Sabbath – Paranoid
Die Paten des Metal, Black Sabbath, haben in ihrer 50-jährigen Karriere 19 Alben veröffentlicht. Die besten auszuwählen ist nicht einfach, aber Paranoid hält den Test der Zeit. Da ist kein schlechtes Lied drauf, vom Dämonischen Kriegsschweine lo-fi Planet Wohnwagen, Dieses Album hebt alles Unglaubliche an dieser Band hervor.
Wenn du nur ein Metal-Album besitzt, vergewissere dich, dass es ist Paranoid.
