Hvis du leder efter en etiket, der kombinerer stil med individualisme, designs, der er avantgarde, men kan tilpasses med aktuelle tendenser, en etiket, der frem for alt vil give en velsmagende fortolkning og mangfoldighed for sine kunder-så behøver du ikke lede længere end Autonomi.
Vi indhentede Nick Demkiw, ejeren og designeren bag mærket, hvis engagement og dygtighed har tilladt det Autonomi at udvikle sig gennem den underjordiske chic i Melbournes modeundergrund.
Vi var så heldige at stille ham nogle spørgsmål om hans unikke kvalitetsmærke, der fokuserer på design og detaljer. Hvad venter du på, kræv frihed og vælg autonomi i dag!
Hvordan fandt du ud af mantraet ‘Kræv frihed og vælg autonomi?’
Det er essensen, hvis ordet Autonomi, der betyder selvstyrende. Du har ret til at style, vi klæder måske nogle kunder fra top til tå og de andre et enkelt stykke som supplement til deres garderobe. Mærket giver os friheden til at designe og udtrykke gennem mode.
Hvad er det ved bohemen i 1960’erne, der har inspireret dig?
Frihed og udtryk er det, jeg handler om, og skubber grænserne for ukonventionel og kunstnerisk. Det er dog min grafiske designbaggrund, der skubber mig lidt tilbage i køen.
Hvordan vælger du dine stoffer, og hvor kommer de fra?
Vi vælger altid meget omhyggeligt med forudsætning for kvalitet. Vi kommer fra hele verden, fra lokale leverandører og importører til at rejse på verdens tekstilmarkeder. Jeg er lige vendt tilbage fra Hong Kong og Canton Fair, Canton var overvældende er bogstaveligt talt millioner af valgmuligheder, og det er i sig selv en massiv opgave at sile igennem. Vores fabrikationer kan ikke gå på kompromis med kvaliteten, men også være overkommelige for vores kunder.
Hvad er din yndlingsdel af designprocessen?
Færdiggørelsen af en serie, hvor det hele hænger sammen, designprocessen er individuel for alle designere, men resultaterne skal det samme – afslut kollektionen klar til salg. Midt i en kollektionsdesignperiode spekulerer du nogle gange på, hvordan det hele kommer sammen, så når det gør det, er det meget tilfredsstillende.
Er der nogen person/designer, som du anser for at være din inspiration?
Jeg nyder inspiration fra et kollektiv af etiketter og designere, rejser giver dig mulighed for at røre og føle mange af disse beklædningsgenstande fra første hånd. For eksempel har du i Hong Kong mulighed for at se samlinger direkte fra de europæiske landingsbaneshows, mens der i Australien ikke er noget marked for dette, med de fleste modepriser drevet, og forbrugermarkedet er lille.
Hvis du ikke var modedesigner, hvad ville du så gerne være?
Mine rødder er inden for grafisk design, som jeg stadig servicerer et udvalg af kunder. Disse færdigheder er uvurderlige i at køre en etiket/et mærke.
Har du et råd til håbefulde herretøjsdesignere?
Tænk på hele billedet, design af tøj er kun 10% af billedet. Håndtering af en etiket, marketing, salg, budgetter og produktion er alle facetter, der skal overvejes og mestres.
Som DJ og producent føler du, at musik har haft stor indflydelse på dine designs?
Musik og film er massive påvirkninger for mig. Jeg har aldrig haft en kommerciel smag, men da det lykkedes en DJ at inspirere folk med en lyd, der er tiltalende uden at være kommerciel og overdrevet, finder jeg dette gennemsyrer autonomi. Vi er ikke så avantgarde, at fyre bare ikke forstår det, men vi tilpasser tendenser og giver en velsmagende fortolkning til vores kunder. Bare rolig, der er altid et par designs til at teste vandet!
Har du dine egne designs på?
Ja, hvis du ikke kan bære dit eget produkt, hvordan kan du så forvente, at andre gør det? Tro på dit mærke.
10 år fra nu, hvad håber du at have opnået i branchen?
Det ville markere 20 år i modebranchen! De sidste ti år har oplevet så mange ændringer, ikke kun i stil, men på alle andre områder, herunder: produktion, marketing, detail og salg. Lad os håbe, at der er en vis stabilisering i det næste.
